Ayırt Edici Bir Sanatsal Ses Nasıl Geliştirilir

Yaratıcılık mesleğinizin bir parçası olsun - bir sanatçı, bir yazar - ya da tutkunuz - resim yapmayı, fotoğraf çekmeyi, şekillendirmeyi, yazmayı seviyorsunuz - sanatsal sesinizi geliştirmenize yardımcı olur.

Sonuçta, sanatsal sesiniz, türünün tek örneği bakış açınızdır. Ve bunu geliştirmek sadece zanaatınızı geliştirmek ve geliştirmek için paha biçilmez değildir; aynı zamanda eğlenceli ve tatmin edici bir süreç olabilir.

Sanatçı ve yazar Lisa Congdon'ın yeni kitabına göre Sanatsal Sesinizi Bulun: Yaratıcı Büyünüzü Çalıştırmak İçin Temel Kılavuz, sanatsal sesiniz sonuçta "işinizi yapan şey seninki işinizi diğerlerinden ayıran ve onu diğerlerinden farklı kılan, çalışmaları benzer sanatçılardan bile. "

Congdon, sanatsal sesinizin tarzınız, beceriniz, konunuz ve aracınız olduğunu yazıyor.

Sanatsal sesinizin, benzersiz bakış açınızı, yaşam deneyimlerinizi, kimliğinizi, değerlerinizi ve sizin için önemli olan şeyleri yansıttığını ekliyor.

Aynı zamanda senin bir parçan.

Sanatçı Andy J. Miller'ın kitaptaki bir röportajında ​​Congdon'a söylediği gibi, “Sesiniz, kanınızda bulunan ve sizi siz yapan kod olan DNA tarifinizin bir parçasıdır. Kanınızdaki küçük protein kombinasyonları o kadar sonsuz ki bilim adamları, sizin gibi başka bir kombinasyonun asla olamayacağını söylüyorlar. İnsanlar geliştikçe bile, DNA dizileri değişecek ve asla sizin gibi başka bir tane olmayacak. "

Sanatsal sesiniz kim olduğunuzdan, son derece benzersiz bir insandan kaynaklansa da, onu geliştirmek, çeşitli tonlamalarını keşfetmek için yine de geliştirmeniz gerekiyor. İşte Congdon’un ilham verici kitabından bunu yapmanın üç yolu.

Her gün sanat yapın. Ne kadar çok yaratırsanız, özgün tarzınızı geliştirmeye o kadar yaklaşırsınız. Çünkü bakış açınız kaçınılmaz olarak göz atmaya başlar. Artı, her gün bir şey yarattığınızda, mükemmellik arzunuz, hata yapma korkunuz ve başarısızlık korkunuz azalır ve gerçekten oynayabilir ve deneyebilirsiniz. Bu genellikle sihir gerçekleştiğinde gerçekleşir.

Congdon'un yazdığı gibi, "sesiniz, sürekli deneyler ve kasıtlı uygulama yoluyla ve uzun gelişim yollarındaki ilham ve sezgi hamlelerini takip ederek zamanla şekillenir" (daha fazlası aşağıdadır).

Örneğin, kariyerinin başlarında Miller, tüm yıl boyunca hafta içi her gün yeni bir karakter çizdi. Congdon'a göre, "Devasa miktarda yeni çizimler yaparsa, etkilerinden kurtulacağını ve sonunda" alışkanlık, ilginç, farklı ve benim "haline gelen şeyler yapacağını biliyordu."

Her gün ne yapabilirsin? Kulağa eğlenceli veya büyüleyici gelen nedir?

Zamanınız kısıtlıysa, kendinize sadece 5 dakika verin. Bu sınır muhtemelen daha fazla yaratıcılığı tetikleyecektir (sınırların çoğu zaman yaptığı gibi).

Kendiniz için bir meydan okuma yaratın. Congdon, kişisel zorlukların sanatsal ses gelişiminin omurgası olduğunu çünkü becerilerinizi ve tarzınızı geliştirmenize yardımcı olduklarını belirtiyor. Kişisel bir zorluk, benzer bir tema etrafında bir çalışma grubu oluşturmak olabilir. Günlük veya haftalık bir proje olabilir. Yeni bir ortam denemek veya 10 dakika veya daha kısa sürede bir şey yaratmak olabilir. Kısıtlamalara sahip olmak, problem çözme becerilerinizi geliştirmek ve yenilik yapmak için harika bir yoldur, diye yazıyor.

Örneğin, 2016'da Congdon mavi renkle çalıştı. Bütün bir yıl boyunca. Resimler ve kolajlar dahil 75'ten fazla sanat eseri yarattı.

İşte denenecek birkaç zorluk daha: Bir kelime bulun ve aynı kelimeyi bir ay boyunca her sabah bir şiir yazmak için kullanın. Kasım'da Ulusal Roman Yazma Ayı'na katılın. Her akşam 50 kelimelik bir hikaye yazın. İşe gitmek için otobüse veya trene binerseniz, kulak misafiri olduğunuz aptalca konuşma parçalarını not edin veya gözünüze çarpan bir şey çizin: parlak renkli bir çanta, nazik bir jest, lezzetli bir kahvaltı sandviçi. (Sıradan olanlar önemlidir ve kesinlikle olağanüstü olabilir.) Pencerenizin dışında 6 ay veya 2 yıl boyunca aynı ağacın fotoğraflarını çekin.

Kelime bilginizi geliştirin. Sanatçı Sean Qualls, Congdon'a "kelime bilgimizi geliştirdiğimizde" sesimizin güçlendiğini söyledi. Bu, "ilgi alanlarımız, bilgilerimiz ve fikirlerimiz" anlamına geliyor, diye yazıyor Congdon.

Bu neye benziyor? Öğrenmek ve keşfetmekle ilgilidir. Konu kitap okumak, podcast dinlemek, film izlemek, seyahat etmek ve yeni insanlarla tanışmaktır. O halde, sizinle neyin yankı uyandırdığını bulmak ve daha derine inmekle ilgilidir.

Örneğin, "tuhaf" şeyleri araştırmayı seven sanatçı Martha Rich, Appalachian Dağları'ndaki kilise yılan işleyicileriyle ilgilenmeye başladı. Bu, konuya dayalı bir dizi sanat yaratması için ona ilham verdi. Congdon'a, "Harika olduğunu düşündüğüm tuhaf küçük bir şey bulacağım ve oradan başka bir şey çıkacağım" dedi.

Congdon, "bilgiyi tüketerek bir uzman olmayı, ardından hayal gücünüzü genişletmeyi ve öğrendiklerinizi bir sanatçı olarak işinize aktarmanızı" önerir.

Sanatsal sesinizi keşfetmek ve geliştirmek zaman alır ve her şey gibi bir süreçtir. İşin sırrı, sinir bozucu, kafa karıştırıcı veya bunaltıcı hissettiğinde veya asla bitiremeyecek veya "yeterince iyi" olamayacakmış gibi hissettiğinde bile devam etmektir.

Congdon'un yazdığı gibi, "neredeyse her şeyi (ve sadece resimleri değil) yaratma süreci, her şeyin parçalanıyormuş gibi hissettirdiği dağınık bir dönemden geçiyor ve biz parçayı yırtıp çöpe atmak istiyoruz. Ancak o dönem boyunca çalışabilirseniz, sonunda daha rafine, daha karmaşık bir sanat eseri yapma olasılığınız artar. "

Ve Congdon'un da eklediği gibi, hayal kırıklığı sadece sürecin bir parçası. Bu sadece bir sanatçı olmanın bir parçasıdır ve bu konuda ne kadar çok pratik yaparsanız, o kadar çok öğrenir ve gelişirsiniz. Ve sesiniz ne kadar belirgin ve güçlü olursa.

Bu makale, bir kitap satın alındığında Psych Central'a küçük bir komisyonun ödendiği Amazon.com'a bağlı kuruluş bağlantılarını içerir. Psych Central'a desteğiniz için teşekkür ederiz!