Yaratıcı Süreç Üzerine Sanatçılardan 3 Öngörü
Çeşitli şekillerde ve tatlarda var ama hepimiz var. Ve yaratıcılığımızdan yararlandığımızda, o zaman "bizler en insanız" diye yazıyor.
Sturges, 25 yıl boyunca müzik endüstrisinde üst düzey yönetici olarak çalıştı. Carole King'den Lamont Dozier'e, Dr. Dre'ye kadar herkesle çalıştı.
İçinde Her Fikir İyi Bir Fikirdir, okuyuculara bu bireylerin yaratıcı süreçlerinin yanı sıra başkalarının süreçlerine bir bakış sunuyor. Ayrıca yaratıcılığımızdan yararlanmak ve en üst düzeye çıkarmak için kendi ipuçlarını paylaşıyor. İşte Sturges’in kitabından üç ipucu.
1. Büyüklerden çalın.
Fransa'nın Mougins kentinde, gizli bir odada - odaların içindeki bir oda - Gaugin, Degas ve Rembrandt gibi en büyük sanatçılardan bazılarının orijinal parçalarını barındıran şifreli bir kasa vardı. Bu eserlerin yanında kopyaları vardı.
Yoğun bir şekilde korunan bu oda, Picasso’nun ana stüdyosunun gizli bir parçasıydı ve burada harika eserler topladı ve onları yeniden yaratmaya çalıştı.Sturges'in yazdığı gibi Picasso, her bir sanatçının güçlü eserlerini nasıl çizebildiğine dair daha derin bir anlayış kazanmak için kendisine ilham veren darbeleri kopyalamaya çalıştı. Picasso'nun "Kötü sanatçılar kopyalıyor. Harika sanatçılar çalar. "
Yazar Austin Kleon kitabında bundan bahsediyor Bir Sanatçı Gibi Çalın: Yaratıcı Olmak Hakkında Kimsenin Size Söylemediği 10 Şey. İçinde T.S. Eliot’un uzman hırsızlığa da değinen sözleri: “Olgunlaşmamış şairler taklit eder; olgun şairler çalar; kötü şairler aldıkları şeyi tahrif ederler ve iyi şairler onu daha iyi bir şeye veya en azından farklı bir şeye dönüştürür. İyi şair, hırsızlığını benzersiz bir duyguya dönüştürür, yırtıldığı tamamen farklıdır. "
(Kleon’un kitabı hakkında daha fazla bilgiyi buradan edinebilirsiniz.)
2. Kendinizi ve sürecinizi yeniden keşfedin.
Söz yazarı Paul Simon, Charlie Rose ile bir röportajda, bizim çok iyi bir yetenekle doğduğumuza inandığını, ancak başarılı olduğumuzda bunun iyice kuruduğunu söyledi. Bu nedenle, kendimizi yeniden yaratmalıyız. Sturges'e göre, Simon'ın kuyusunu yenilemesinin bir yolu, "diğer kültürlerin seslerini ve ritimlerini ve müziğini ödünç almak ve bu unsurları kendi müziğine, özellikle de şarkı yazımına dahil etmek."
Sturges, yeniden keşfi sadece kendimiz açısından değil, aynı zamanda yaratıcı sürecimiz açısından da düşünmemizi öneriyor. Kendilerini yeniden icat eden başkalarının örneklerini içerir. Örneğin, ressam Auguste Renoir çini boyamaya başladı. 20'li yaşlarına geldiğinde, sonunda kendi boyasını ve tuvali alacak kadar para biriktirmişti. Oradan, bugün bildiğimiz Empresyonist usta oldu.
Gustave Eiffel bir köprü kurucusuydu. Eyfel Kulesi fikrini yarattıktan sonra, kendini bir dönüm noktası yaratıcısı olarak yeniden keşfetti. Bundan sonra Özgürlük Heykeli'nin iskeletinin tasarımına yardım etti.
Nasıl yarattığımızı ve ne yarattığımızı yeniden keşfetmeye odaklandığımızda, yeni perspektifler, teknikler ve araçlarla oynamak için kendimize meydan okuruz. Bu merakımızı uyandırıyor, enerjimizi artırıyor ve her türlü kavrayışı memnuniyetle karşılıyor.
3. Çalışmanızdaki ritmi bulun.
Bu, Sturges'un Paul Simon’ın sürecinden aldığı bir başka ders. Her türden yaratıcı çalışmada ritmi nasıl bulabileceğimize dair mükemmel örnekler içerir. O yazıyor:
Fotoğrafçılar, silüetinden çektikleri fotoğrafta şehrin ritmini yaşatabilir. Mimarlar, evin nasıl inşa edileceğini ve hangi yöne bakacağını belirlemek için bir yamacın nabzının atmasına ve altındaki kanyonun dökülmesine izin verebilir. Romancılar, çatılarındaki yağmurun sabit davul ritminin yarattıkları karakterlerin konuşma biçimini etkilemesine izin verebilirler. Besteciler, deniz kıyısını vuran dalgaların bir konçerto veya senfoninin zarif ve düzensiz arka atışı olmasına izin verebilir.
Sturges ile geçen ay çocuklar ve yaratıcılık üzerine röportaj yaptığımda, ona kişisel olarak neyin ilham verdiğini sordum. Şöyle dedi:
Birkaç yıl önce bir arkadaşım, Lou Gehrig hastalığı olarak da bilinen ALS'ye yakalandığını söylemek için aradı. Ona bunun pratik olarak ne anlama geldiğini sordum ve bastonlara ve yürüyüşçülere inmeden önce ve sonunun gelmesini bekleyen bir yatakta kalıcı olarak yatmadan önce yaklaşık iki yıl yaşadığını açıkladı. Ona hayatımı onun şerefine yaşayacağıma ve o günden itibaren hayatıma her şeyi yapmak için sadece iki yılım varmış gibi davranacağıma söz verdim. Daha çok, daha hızlı ve daha önce hiç olmadığı kadar büyük sonuçlar elde etmek için bana ilham veren, kısaltılmış hayatı ve acısı. Bu arada, adı Eric Lowen'dı ve - Dan Navarro ile birlikte - Pat Benatar için hit şarkı olan "We Belong" u yazdı.
Yaratıcılık insanlığımızın bir parçasıdır. Yarattığımızda, DNA'mızda kodlanmış olanı gerçekten yapmamız gerekeni yapıyoruz.
Son zamanlarda ofisimin duvarına yapıştırdığım Erma Bombeck'ten harika bir alıntı var. Bana yaratıcılığımı sonuna kadar kullanmamı, damlalarının kuyusunu boşaltmamı hatırlatıyor:
"Hayatımın sonunda Tanrı'nın önünde durduğumda, tek bir yeteneğim kalmayacağını umardım ve" Bana verdiğin her şeyi kullandım "diyebilirdim."
Ne yaratmak için size ilham verir? İşinde ritmi nasıl bulabilirsin?
Bu makale, bir kitap satın alındığında Psych Central'a küçük bir komisyonun ödendiği Amazon.com'a bağlı kuruluş bağlantılarını içerir. Psych Central'a desteğiniz için teşekkür ederiz!
