Kendinize Yeniden Bağlanmak için Sanatı Kullanmanın 5 Yolu - Çizim Yok, İşçiliği Deneyimi Gerekiyor
Michonia, Livonia'da bir sanat terapisti ve profesyonel sanatçı olan ATR, M.Ed, BFA'dan Kelly Darke, sanatı kullanmak, vücudumuzun sezgisel ve duygusal kısmını harekete geçirmemizi sağlıyor. “Sanat yaratmak katartiktir ve duyguları bir anda ifade etmenize olanak tanır. güvenli ve yaratıcı bir yol. "
Aşağıda, Smith ve Darke, herkesin deneyebileceği sanattan ilham alan beş tekniği paylaştı. Yaratıcı olduğunuzu düşünmeniz fark etmez. Çizim yapıp yapamayacağını düşünmen önemli değil. Niyet basitçe kendinizi farklı bir şekilde ifade etmektir.
Kendinize deneme ve keşfetme izni verin. Darke'ın dediği gibi, bunu yapmak "bizi çocukken sanat yaratırken sahip olduğumuz oyunculuğa yeniden bağlar. Bizi yargılamadan veya eleştirmeden sezgisel benliğimize yeniden bağlar. " Ve hepimiz bundan biraz yararlanabiliriz.
Bir karalama çizimi ile başlayın.
Smith bu aktiviteyi sık sık müşterilerle ısınma olarak kullanır. Herhangi bir kağıt parçası ve çizim malzemesi ile başlayın. "Gözlerinizi kapatın ve elinizi bir yürüyüşe çıkarın, koşun, zıplayın, atlayın veya kağıt üzerinde dans edin, yani çizginizi istediğiniz şekilde hareket ettirebilirsiniz."
Sayfanın çoğunu doldurduğunuzda gözlerinizi açın. Sayfayı çevirin ve farklı açılardan bakın. Hangi şekilleri veya görüntüleri görüyorsunuz? Bu görüntüyü bir sahneye dönüştürmek için diğer renkleri ve malzemeleri kullanın.
Bitirdikten sonra sahnenizin adını verin. Sonra bir günlükte şu sorular üzerine düşünün: Bu parça konuşabilseydi ne derdi? Dinlemem gereken bir ders var mı?
Bir mandala gösterin.
Daily Visual Journal adlı bir sınıfa ders veren Darke, sanatı bilinçli bir kendini ifade etme ve öz bakım süreci olarak kullanmakla ilgili olan "Mandalalar, farklı kültürler boyunca sanatta kullanıldı, genellikle evreni veya bütünlüğü temsil etti" dedi. İçinde İnsan ve Sembolleri Carl Jung, çemberin hem bilinçli hem de bilinçdışının bütünleşmesini temsil ettiğini açıklıyor. Darke, mandala çizme sürecinin de sakinleştirici ve tatmin edici olabileceğini söyledi.
Kare bir kağıdı yan yana, yukarıdan aşağıya ve çapraz olarak sekiz bölüme katlayın. Sonra ortasına bir nokta çizerek başlayın. Bölümlerin her birinde merkezin etrafına farklı bir sembol veya şekil çizin. Sayfanın tamamını doldurana kadar başka şekiller veya semboller seçmeye devam edin. İsterseniz, işiniz bittiğinde geri dönün ve renkler veya gölgeler ekleyin.
Bir otoportre oluşturun.
Smith, dergi resimlerinden doğal malzemelere, boyadan kurşun kalemlere ve kile kadar her türlü malzemenin kullanılmasını önerdi. Portrenizin size hiç benzemesi gerekmiyor ve mecazi bir tasvir de olması gerekmiyor, dedi. "Beğendiğiniz veya sizin için önemli bir anlam taşıyan resimleri, renkleri ve / veya şekilleri seçin."
İşiniz bittiğinde, karalama çiziminde olduğu gibi, kendi portrenize bir başlık verin ve günlüğünüzdeki aynı sorular üzerine düşünün. Şu ek soruyu yanıtlayın: Bu portre gerçek hayatta bana ne kadar benzer ve / veya farklı?
Gelecekteki bir otoportre oluşturun.
Yine, beğendiğiniz herhangi bir materyali kullanarak kendinizin veya yaşamak istediğiniz hayatın gelecekteki bir versiyonunu yaratın. Smith, "Kendinizi iyi hissettiren, yatıştırıcı ve tatmin edici materyallere yönelmenize izin verin," dedi. Nasıl yapılacağı konusunda endişelenmeden neyi deneyimlemek istediğinizi düşünün.
Smith, hayalini kurduğunuz hayatı yaratmanıza yardımcı olacak sihirli bir değneğiniz olduğunu hayal etmeyi önerdi. "Bu kişi olmak için hangi adımların gerekli olduğunu bilmenize gerek yok. Sadece kalbinin arzusunu dinlemelisin. "
Kolaj yapmak.
Kolajlar, iç gözlemi kolaylaştırmak için güçlüdür. Darke, görüntüler zaten mevcut olduğu için, seçtiklerinizi neden seçtiğinizi keşfedebilirsiniz, dedi. Neden o resmi seçtin? Neden bu renk? Neden bu sözler? Bu öğeyi neden diğerinin yanına yapıştırdınız? "Oluşturduğumuz hikaye ve kolaj hikayesinin kendimizle ve kişisel hikayemizle nasıl ilişkili olduğu hakkında dahili bir diyalog haline gelebilir."
Kolajınızı yapmak için dergi, stick yapıştırıcı ve her şeyi yapıştırabileceğiniz bir şey toplayın. "Görüntüleri kasıtlı olarak veya sezgisel olarak seçebilir ve bunları sizinle yankı uyandıracak şekilde düzenleyebilirsiniz." Darke önce resimlerini seçer ve ardından bir hikaye ortaya çıkana kadar onları üssünde yeniden düzenler.
Smith'e göre yarattığınız sanat, içsel durumunuzun bir yansımasıdır - düşünceleriniz, hisleriniz, özlemleriniz, kargaşanız ve dikkat gerektirebilecek her türlü alan. "Bu içsel yönlendirmeleri dinlemek, özgünlüğe ve tatmin olmaya götüren şeydir."
Smith, bunun beceri seviyesi veya teknikle hiçbir ilgisi olmadığını söyledi. "Kendinizin ihmal edilmiş olabilecek kısımlarına uyum sağlamakla ilgili veya [siz] sadece keşfetmek istiyorsunuz. Herhangi bir durumdan yargı ve değerlendirmeyi kaldırmak, sınırsız olasılığın kapısını açar. Bireyselliğe ve siz olan benzersizliğe izin veren doğaçlamayı davet ediyor. " Ve iyileşmeye davet ediyor, dedi.
Darke, “Kendimize yeniden bağlanmak için sanatı kullanmak çok doğal ve yaratıcı bir kişisel ifade biçimi” dedi. "Gerçekten bunun gibi başka bir deneyim yok."
