İş Yerinde Kullanılmayan Yaratıcılık

Çoğu, yaratıcılığın ve yeniliğin Amerikalı işverenlerin giderek daha fazla değer verdiği beceriler olduğuna inanıyor. Bu nedenle, sanat mezunları ve yaratıcı becerilerini geliştiren ve geliştiren diğerleri, işyerinde kritik varlıklar olmalıdır.

Bununla birlikte, araştırmalar, sanat mezunlarının çoğunun - yüzde 90'dan fazlası - hayatlarının bir noktasında sanatla ilgili olmayan işlerde çalıştığını gösteriyor.

Yeni bir çalışma, sanat diplomasına sahip kişilerin yaratıcılıklarını mevcut işlerine çevrilebilir olarak nasıl gördüklerini inceledi. Araştırmacılar, birçok sanat mezununun yaratıcı becerilerini ve yeteneklerini ekonominin tamamına kanalize etmediğini keşfettiler.

Araştırma, derginin sonraki sayısında yayınlanacak olan "Tuba'mı Microsoft'ta Çalışmaya Götürmüyorum": Sanat Mezunları ve Yaratıcı Kimliğin Taşınabilirliği "başlıklı bir makalede tartışılıyor. Amerikan Davranış Bilimcisi.

Araştırmacılar Danielle J. Lindemann (Lehigh Üniversitesi), Steven J.Tepper (Arizona Eyalet Üniversitesi) ve Heather Laine Talley (Tzedek Sosyal Adalet Bursu), Stratejik Ulusal Sanatlar Mezunları Projesi'nden alınan verileri ve çift ana dalların bir çalışmasını kullanarak sanat mezunlarının yaratıcı becerileri mevcut işlerine.

Yazarlar, hem sanatla ilgili hem de sanat dışı işlerdeki birçok sanat mezununun yaşamları boyunca yaratıcılıklarını kullanmadığını keşfettiler.

Araştırmacılar, yaratıcılığı teşvik etmeyen çalışma ortamları gibi işyeri bağlam faktörlerinin bir rol oynamasına rağmen, yaratıcı eğitimi olan bireylerin kendi yaratıcılık duyuları çok dar olduğu için kendilerini sınırlıyor olabileceğini keşfettiler.

Bu kişiler, sanatsal eğitimlerinin ve yaratıcı becerilerinin bazı bağlamlarla ilgili olduğuna, ancak diğerlerinde olmadığına inanırlar.

Lindemann, "Sanat diplomasına sahip binlerce insan ve şu anda sahip oldukları işler hakkında bilgi edindik ve sanat eğitimleri ile mesleki yörüngeleri arasındaki ilişki hakkında nasıl düşündüklerini öğrenebildik" diyor.

“Spesifik olarak, SNAAP örneklem büyüklüğü, aynı eğitimi alan ve aynı mesleklerde sona eren insanlara bakabileceğimiz ve mevcut işlerine yönelik yönelimlerini karşılaştırabileceğimiz kadar büyüktü. Bu daha önce hiç bu ölçekte yapılmamıştı. "

Lindemann'a göre, araştırmacılar “yaratıcı kimlik” kavramıyla - kendilerini yaratıcı olarak düşünen ve yaratıcı olmak için eğitilmiş insanların bu yaratıcılığı çeşitli mesleki bağlamlara “taşınabilir” olarak nasıl görüp görmedikleriyle ilgilendiler.

"Şu anda avukat, öğretmen, bilgisayar programcısı vb. Olarak çalışan sanat mezunları, yaratıcı eğitimlerinin işleriyle alakalı olduğunu düşünüyor mu?" o soruyor.

Projenin SNAAP kısmı için, katılımcılardan kendi sözleriyle "sanat eğitiminizin mevcut çalışmanızla nasıl alakalı olup olmadığını" açıklamalarını isteyen bir soruyla ilgilendiler.

Araştırmacılar, benzer eğitime sahip, benzer işlerde çalışan kişiler, yaratıcılıkları ile işleri arasındaki ilişkiyi farklı yorumladıkları için bireysel farklılıkları keşfettiler.

Örneğin, sanat eğitiminin uygulanabilirliğini anlatan eski bir müzik uzmanı şunları yazdı:

“Başkalarıyla çalışmakla ve gruptaki gibi insanların becerilerini göz önünde bulundurmakla alakalı. Tuba'mı Microsoft'ta çalışmaya götürmediğim için alakalı değil. "

Başka bir kişi şöyle açıkladı:

"Enstrümanlardaki teknik becerileri enstrümanla veya enstrümansız yaptığım yaratıcı işlerin çoğunda bir araç ve zemin olarak kullanıyorum."

Yazarlar, ön kanıtlarının şunu önerdiğini yazıyorlar: “… bu farklı tepkilerdeki bir faktör, katılımcıların yaratıcı kimlikleri olabilir - bu bireylerin kendilerini ne kadar yaratıcı olarak gördükleri ve özellikle de kendi yaratıcılıklarının bağlamlar arasında nasıl genişlediğine dair hisleri olabilir. . Bazıları için yaratıcılık mevcut işlerine taşınabilirken, diğerleri için değildi. Bazıları tubalarını mecazi anlamda ofise götürürken, diğerleri evde bıraktı. "

Lindemann ekliyor: "Bence en çarpıcı şey, aynı işte çalışan ve yaratıcı eğitimlerinin işlerine uygulanabilir olup olmadığı konusunda çok farklı düşünceleri olan insanların yan yana anlatılarıydı."

Böyle bir "yan yana karşılaştırma" nın bir örneği, iki sanat mezunu avukatın cevaplarıdır. Biri, yaratıcı eğitiminin hukuk alanına çevrildiğini belirtti:

"[Sanat okulunda] öğrendiğim iletişim becerileri ve yaratıcı düşünme avukatlığa gerçekten yardımcı oluyor."

Öte yandan başka bir avukat, sanat eğitimini işiyle ilgili olarak görmedi. Aslında, sanatın "yaratıcı" alanını hukukun "düşünme" alanına karşıt olarak tanımladı:

"Ben avukatım. Sanat yaratıcıdır. Hukuk düşünmektir. "

"Avukat olarak çalışan bir kişi, yaratıcı eğitiminin işini yapma yeteneği için paha biçilmez olduğunu söylerken, bir başkası bunun alakasız olduğunu söyleyecektir, çünkü yasa" yaratıcılığı "değil," düşünmeyi "içerecektir. Neden bu?" Lindemann diyor.

"Bu farklılıklardan bazıları işyeri bağlamından veya işletmelerindeki özel konumlarından kaynaklanıyor olabilir, ancak makalede keşfedeceğimiz gibi," yaratıcı insanlar "olarak kimliklerinin de çok önemli bir rol oynadığını düşünüyoruz."

Daha fazla sanatsal eğitim, daha büyük yaratıcı memnuniyet anlamına mı geliyor?

Araştırmacılar analizlerinde çalışma zamanlarının çoğunu sanat dışında bir meslekte geçiren sanat mezunlarına bakıyorlar. Sanat mezunu lisans öğrencilerinin yüzde 51,8'inin, çalışmalarında yaratıcı olma fırsatlarından "bir şekilde" veya "çok" memnun olduklarını bildirdi. Karşılaştırıldığında, mezun mezunların yüzde 60,3'ü işlerinde yaratıcı olma fırsatlarından "bir şekilde" veya "çok" memnun olduklarını söylüyor.

Yazarlar, artmış sanatsal eğitim ile “yaratıcı olmayan” işler olarak görülebilecek işlerde yaratıcı olma fırsatından duyulan memnuniyet arasında pozitif bir ilişki olduğunu bulmuşlardır.

“Eğitim düzeyini yaratıcı kimliğe bağlılık için kaba bir vekil olarak düşünürsek, bu sonuçlar yukarıda belirttiğimiz bulguları desteklemektedir: daha 'göze çarpan' yaratıcı kimlikleri olan sanat mezunlarının yaratıcılıklarını kalıcı olarak deneyimleme olasılıkları daha yüksektir '' yaratıcı olmayan 'bağlamlar.'

İşgücü gelişiminde pay sahibi olanların ilgisini çekmesine ek olarak, çalışma sonuçları özellikle sanat eğitimcileri ile ilgili olabilir. Yazarlara göre, çoğu sanat müfredatı öğrencileri özel sanat kariyerlerine hazırlamaya odaklanırken, sanat mezunlarının büyük çoğunluğu başka bağlamlarda çalışmaya başlıyor.

Yazarlar, “Öğrencilerin sanat okulunda sosyalleşme biçiminin sonuçları vardır. Sanatçıların çalışmalarını büyük ölçüde romantize etmek, yaratıcı düşünmenin ve sanatsal çalışmalara katılmanın ne anlama geldiğine çok dar bir bakış açısına sahip öğrenciler yetiştirebilir.

"Sanat eğitimcileri, öğrencilerinin hem sanat alanlarında hem de ötesinde, işyerindeki yaratıcı kapasiteleri hakkında nasıl düşündüklerine yönelik zemin hazırlarken bizim sonuçlarımızdan yararlanmak isteyebilirler."

Kaynak: Lehigh Üniversitesi