Yaratıcılık Üzerine Aydınlatıcı 9 Ders
Ancak yaratıcılık, birçok yönden büyülü olsa da, somut bir uygulamadır. Beslenmesi, ekilmesi ve koparılması gereken bir bahçe. Sabah 9'da masasında oturan ilham perisi.
Öyleyse yaratıcılığı nasıl geliştiririz? Gerçekten neye benziyor? Birkaç yaratıcılık koçu ve sanatçısından yıllar boyunca yaratıcılık hakkında öğrendiklerini paylaşmalarını istedik.
1. Yaratıcılık kendini göstermekle ilgilidir.
Görüşülen tüm bireyler ortaya çıkıp işi yapmanın önemini vurguladı. "Okuyucuların yaratıcı süreç hakkında bilmelerini istediğim şey, yalnızca tüm yıldızlar hizalıysa özel insanların başına gelen bazı mistik peri tozu ve parıldayan ışıklar olmadığıdır. Bu iş, ”dedi bu dersi çok iyi bilen sanatçı Jolie Guillebeau: Üç yıldır her gün yeni bir resim yaratıyor.
Yazar ve editör, yaratıcılık koçu ve Studio Mothers blogunun sunucusu Miranda Hersey, Guillebeau'nun sözlerini yineledi. “Yaratıcılığın her şeyden çok yetenek ve ilhamla ilgisi olduğunu düşündüm. Yaşam deneyimi, doymak bilmez okuma ve yaratıcılık koçu olarak aldığım eğitim sayesinde en önemli şeyin ortaya çıkıp işi yapmak olduğunu öğrendim. "
"Bazen ortaya çıktıktan sonra ilham alıyorsun, bazen olmuyorsun. Sanatçı ve fotoğrafçı Andrea Scher, bazen güzel işler yaratırken bazen yaratmıyorsunuz ”dedi. Yıllar önce, yaratmaya başlamak için ilham gelmesini beklemeniz gerektiğine de inanıyordu.
Scher, emrinde birçok farklı uygulama bulundurarak ortaya çıkar. Ana araçlarına ek olarak, yürümek ve hayal kurmak için zaman ayırır. "Zanaatımı göstermek için kendimi başka şekillerde beslemeliyim."
2. Yaratıcılık merak etmektir.
Aynı zamanda bir yaşam koçu ve e-kurs yaratıcısı olan Scher, "Yaratıcılığın kapısının merak olduğunu düşünüyorum" dedi. "Merak etmek, yaratıcılığınızı ateşlemenin harika bir yolu." Fotoğraf yürüyüşleri ile merak pratiği yapıyor. Amacı harika fotoğraflar çekmek değil. Bunun yerine, niyeti şu soruyu yanıtlamaktır: "Daha önce fark etmediğim güzel veya ilginç olan nedir?" Bir karahindibanın içinin nasıl bir iğne yastığına benzediği gibi yeni ayrıntıları düzenli olarak keşfeder. Bir fotoğraf yürüyüşü yapmanın, "var olduğunu asla bilmediğiniz küçük dünyaları" keşfetmenize yardımcı olduğunu söyledi.
3. Yaratıcılık sınırsızdır.
Guillebeau resim projesine başladığında, fikirlerinin tükeneceğinden endişeleniyordu. Scher de benzer korkularla karşılaştı. Bunun sahip olacağınız son iyi fikir ya da yazacağınız son harika makale olduğunu düşünüyorsunuz. Ancak "her zaman birçok fikir ve olasılık olduğunu" fark etti.
Aslında bazen sorun şudur: çok fazla fikirler. Bu olduğunda Scher kendine şunu sorar: "Yapılacak en eğlenceli, en kolay ve en keyifli şey hangisi?"
Örneğin, 13 yıl önce Scher, işini satmaya çalışan bir ressamdı. "Koşuşturmayı çok yorucu ve yorucu buldum." Aynı zamanda yanlarda takı yapmaya başladı. Scher bunu eğlenceli ve özgürleştirdi. “[Kuyumculuk] benim bir süreliğine mesleğim olarak resim yapmaktan vazgeçmem ve izlemem gereken yolun [takı yapımı] olduğunu anladım. O kuyumculuk işini 10 yıldan fazladır sürdürüyorum. "
4. Ürüne değil sürece odaklanın.
Hersey, "Nihai sonucun yaratıcı bir çalışmadaki en önemli unsur olduğunu düşünürdüm," dedi. Çocukları beslemenin daha önemli olduğunu öğrendi. süreç yaratıcılık. Sürece daldığınızda, sonuç kendi kendine halledecek, dedi.
Hersey'e göre, “Bir temsilci bulmayı, kendi kendinize yayımlayıp yayınlamayacağınıza veya resimlerinizi iyi bir galeriye nasıl yerleştireceğinize karar vermeyi unutun. Sonuca çok fazla odaklanıldığında, süreç boğulur ve çalışma zarar görür. Pulitzer'iniz için endişelenmeyin; sadece işi yap. "
5. Yaratıcı olmak değil yetenekli olmak demek.
Bir illüstratör, atölye eğitmeni ve yeni kitabın yazarı olan Carla Sonheim, "Yaratıcı olmanın bir konuda gerçekten yetenekli olmak - örneğin sulu boya yapmak - ve sonra her zaman güzel resimler yapabilmek anlamına geldiğini düşünürdüm," dedi. Aptallık Sanatı: Herkes İçin Bir Yaratıcılık Kitabı.
Bugün, yaratıcılığı "problem çözme süreci" olarak görüyor. Sonheim için yeni teknikleri denemek ve risk almak daha ilginç ve eğlencelidir. Kaçınılmaz olarak, bu onun daha fazla hata yapması anlamına gelir. Ama aynı zamanda sürekli öğrendiği anlamına da geliyor. "Öyleyse beceri, yaratıcılık için bir ön koşul olmaktan çok, daha çok pratik yapmanın bir yan ürünüdür."
6. Mükemmelliği unutun ve "sihirli eşiği" bulun.
Guillebeau, bir resmi mükemmelleştirmek için 30 ila 60 saat harcıyordu. Bu yüzden, günde resim yapma projesine başladığında, işinin zarar göreceğinden korktu. Korkularıyla mücadele etmek için bir hikayeyi uyarladı Sanat ve Korku David Bayles ve Ted Orland tarafından.
Bu kitapta, öğrencilerin yarısının yaptıkları parçaların miktarına göre derecelendirildiği bir çömlekçilik dersinin öyküsünü anlatıyorlar - kalitesi ne olursa olsun, dönem sonunda tüm çalışmaları bir ölçek üzerine yerleştirilecek ve eğer çalışma, A alacakları belli bir pounddan daha ağırdı. Sınıfın diğer yarısı yalnızca tek bir parça üzerinden derecelendirilirdi - o dönem başka bir şey yaratmak zorunda kalmazlardı. Tabii ki, ilk yarı sadece daha fazlasını yaratmakla kalmadı, aynı zamanda yaptıkları iş, tek bir işi mükemmelleştirmek için düzinelerce saat harcayan yarısından daha iyiydi. Bunun kendi işime de uygulanmasına karar verdim.
Bugün hala yapabileceği en iyi resmi yapıyor. Ama mükemmellik yerine, "onu sevdiğim sihirli bir eşik için çabalıyor ve ben mutluyum ... [A] t belli bir noktaya kadar onu bırakmalıyım ve işimin miktarının da kaliteyi artıracağını umuyorum."
7. Yaratıcılık sürprizlerle doludur.
LICSW, yaratıcı kadın girişimciler ve profesyonellerin koçu ve kitabının yazarı Gail McMeekin, "Yaratıcı bir yolculuğa ne zaman başlayacağınızı asla bilemezsiniz," dedi. Son Derece Yaratıcı Kadınların 12 Sırrı. Örneğin, McMeekin'in koçluk grubundaki bir sanatçı çalışmalarını prestijli bir galeride yaptırmak istedi. Daha sonra kendi stüdyosuna sahip olmayı ve diğer sanatçılara ders vermeyi ve onlara danışmanlık yapmayı çok seveceğini keşfetti. "Vizyonunun bu kadar dramatik bir şekilde genişleyeceğine dair hiçbir fikri yoktu."
8. Yaratıcılık iniş ve çıkışlarla doludur.
Sonheim, “Yaratıcı sürecin yüzde 100 olumlu bir deneyim olması gerektiğini düşünürdüm” dedi. Şimdi yaratıcılığı hayata benzetiyor. İnişler ve çıkışlar var. "Yaşam gibi, hatalar veya mutsuz kazalar da hayal kırıklığı ve acıya neden olabilir, ancak çoğu zaman son ürünü yapabilecek bir şeyi düzeltme - veya gizleme, belirsizleştirme, üzerinde çalışma veya onlardan öğrenme fırsatı da sağlarlar. daha iyi, en azından daha zengin ve daha insan. "
9. Herkes yaratıcıdır.
McMeekin, “Çok fazla insan, özellikle de kadınlar, sanatta değilse kendilerini yaratıcı olarak tanımlamıyor” dedi. Ancak bir sorunu çözmek, bir ürün icat etmek veya bir pazarlama kampanyası yapmak yaratıcılık gerektirir. Yeni bir ev için bir sözleşme müzakere etmek veya bir çocuğu ilginç bir nesne veya oyunla sakinleştirmek yaratıcılık gerektirir.
"Hangi meslekte olursak olalım yaratıcılığımıza sahip çıkmalı ve onu geliştirmeliyiz." McMeekin, yaratıcılık kitaplarında astronottan doktora, geliştiriciye kadar herkesle röportaj yaptı. "Yaratıcılık her yerde ve biraz paslanmış olsa bile hepimiz yazılıma sahibiz."
Bu makale, bir kitap satın alındığında Psych Central'a küçük bir komisyonun ödendiği Amazon.com'a bağlı kuruluş bağlantılarını içerir. Psych Central'a desteğiniz için teşekkür ederiz!
